Na quarta edição do Óprima (www.oprima.wordpress.com), realizada
na cidade do Porto, em Portugal, o coletivo GTO de Montevideo (Uruguai) apresentou
uma peça com duas partes, motivada pela campanha em torno do plebiscito da
proposta de rebaixamento da maioridade penal, no Uruguai.
Se apresentando como um coletivo de teatro político o grupo
exibiu um filme de 7 minutos em que mostram seu envolvimento na campanha do
plebiscito, que resultou na vitória da posição contrária ao rebaixamento, por
uma margem pequena de votos.
Para tratar da equação reacionária “desigualdade social +
encarceramento em massa = violência/paz e lucro” o grupo encara de frente um
tema contemporâneo da maior dificuldade: a relação entre sociedade de consumo,
o papel dos meios de comunicação de massa na produção da ideologia e a
disseminação da intolerância. Para fazer isso o grupo opta pela forma do Teatro
Jornal, e coloca em cena muitos dos procedimentos tradicionais do teatro de
agitação e propaganda: o coro, o narrador, a ironia como gesto de
distanciamento do ator e seu personagem, e dele com o público... A cena tem
impressionante agilidade, e foi desenvolvida para ser apresentada em qualquer
espaço, num teatro convencional ou na rua.
Uma das formas de agitação e propaganda mais utilizadas no
período áureo dos coletivos auto-ativos de agitprop da União Soviética e da
Alemanha anterior à ascensão do partido nacional-socialista, e posteriormente
recuperada por Augusto Boal enquanto dirigia o Teatro de Arena, já nos anos de
chumbo, o Teatro Jornal é recuperado e se mostra muito eficaz diante da
demanda. Muitos dos presentes no 4º Óprima compartilham da opinião de que foi a
melhor cena do gênero que já viram. É também minha opinião.
Na segunda parte é apresentada uma cena de Teatro Fórum.
Uma república de jovens, em que um dinheiro coletivo some e a proprietária da
casa, também jovem, acusa o rapaz que veio da periferia. O Fórum é dado entre
os habitantes da casa, sem a presença do jovem acusado. Um conflito de classe,
épico, portanto, embora abordado num espaço e universo dramático, submetido às
leis do drama. A consequência para a apresentação do grupo é a queda de ritmo,
da primeira para a segunda cena, e de abrangência do material problematizado.
Ao que tudo indica, para enquadrar o tema político da
campanha numa cena de Teatro Fórum o coletivo submeteu o material às regras do
drama, reduzindo o conflito à esfera do “lar”, entre quatro paredes, criando um
conflito intersubjetivo entre os personagens, mediado pelo diálogo como veículo
da ação. Possivelmente, o grupo adequou o material ao que compreendeu que
seriam as regras necessárias para a viabilidade do fórum após a primeira
encenação. Regras essas inerentes ao jogo dramático, que são de alguma forma,
de fato, pilares da estrutura do Teatro Fórum, embora esse formato disponha
também de muitos elementos épicos, como a presença do curinga como uma espécie
de narrador-agitador, a quebra da quarta parede ilusória, a transformação do
público num coletivo ativo e propositivo, etc.
O impasse a que o grupo chegou se chama tecnicamente
antinomia estética, que significa a submissão do material de um gênero, no caso
o épico, à forma de outro gênero, naquela peça de teatro fórum, o dramático. O
conteúdo social da peça não coube no formato muito restrito do drama. Mas,
encaixou perfeitamente na opção formal de agitprop do Teatro Jornal, trabalhada
com esmero pelo coletivo.
Da maneira franca e aberta como cabe aos atores de teatro
político, logo na apresentação o grupo expôs o mal estar com a cena de teatro
fórum, em processo de construção, permitindo ao público que se colocasse mais
atento diante da estrutura da cena, e não apenas aos seus efeitos. O retorno
foi produtivo, e nos dias seguintes do 4º Encontro Óprima (abril de 2015) a
peça do GTO Montevideo foi longamente debatida, em espaços coletivos e em
momentos informais, permitindo aos trabalhadores de teatro, profícua troca de
experiências, não apenas de seus acertos, mas sobretudo, dos limites que
encontramos no trabalho cênico.
O impasse a que o GTO Montevideo chegou é semelhante ao que
a Brigada Nacional de Teatro do MST Patativa do Assaré chegou em 2004, quando
estava em processo de formação com Augusto Boal e equipe do Centro do Teatro do
Oprimido. Algumas peças que os militantes do MST construíam naquele momento,
como “Nem tudo que se planta colhe” e “A peleja de boi bumbá contra a águia
imperiá” tratavam de problemas amplos historicamente, que envolviam agentes
coletivos, classes sociais, e exigiam representações alegóricas dos sujeitos
coletivos em conflito. Resultado: essas peças não davam fórum, ou seja, a
estrutura das peças não permitia que o público entrasse em cena para propor uma
forma de resolver o conflito a partir da intervenção de um personagem.
No caso de “Nem tudo que se planta colhe” tratávamos de
mais de quatro décadas em cena, expondo que a causa do problema atual estava na
Revolução Verde operada na década de 1950 e 1960, em conluio com regimes
autoritários de poder e com o desenvolvimento da Indústria Cultural massiva.
Logo, a matéria épica não permitia a redução às leis do drama.
Tínhamos a impressão que era um problema do coletivo, de
capacidade técnica e estética de nossos quadros. Porém, quando convidamos a
professora Iná Camargo Costa para nos instruir na teoria dos gêneros, segundo
estudo de Anatol Rosenfeld, percebemos que o problema era de forma, e da opção
que fazíamos quanto aos procedimentos estéticos para abordar os materiais
sociais que nos propúnhamos a transformar em peças.
Ao percebermos que o problema não era nem do teatro fórum
em si, nem da capacidade dos militantes do MST, passamos a notar no trabalho
com Augusto Boal, e equipe do CTO, que existem muitas potencialidades no
trabalho com o Teatro Fórum, no aprofundamento de questões que permitem a ação
imediata diante da situação de opressão, como em casos de violência doméstica,
racismo, formas de abuso de poder, etc. O debate de um problema com o público,
por meio da cena, com a transformação de espectadores em atores, tem o poder de
elevar a cultura política daquele coletivo, em torno das questões debatidas, na
medida em que confere visibilidade a temas que são invisibilizados pelo
preconceito, pelos tabus, pelas leis invisíveis da ideologia e da hegemonia.
Quando um coletivo reconhece algo como um problema comum, e se dispõe a encenar
meios de lidar e resolver a questão, há uma possibilidade concreta de alteração
da cultura política, mesmo que em nível local, relacionada ao tema.
Certamente, não atribuímos ao Teatro Fórum mais poderes do
que a ação teatral pode ter, cientes de que é na luta cotidiana que estruturas
ideológicas, e padrões de relações de poder são alterados, desconstruídos. Mas,
reconhecemos o poder que a ação teatral tem como instrumento de intervenção, de
contestação dos pilares ideológicos que dão sustentação às formas de exploração
e opressão.
A compreensão do GTO Montevideo de que se trata de um
trabalho em processo, que foi engajado numa campanha vitoriosa, é um exemplo
muito interessante de como um coletivo de teatro político adquire experiência
no compasso da luta. Para nós, de coletivos de teatro político de outros países,
envoltos em tantos temas polêmicos e com ameaça de regressão em tantos debates
de cunho econômico, político e cultural, notar como um coletivo de teatro
uruguaio teve o faro para perseguir a luta, e utilizou seus recursos de
trabalho para dar combate ao problema, pode ser altamente inspirador.
Brasília,
18 de maio de 2015.
Rafael
Villas Bôas
Coletivo
Terra em Cena e Residência Agrária da Universidade de Brasília (UnB)
*** A participação na atividade do 4º Óprima foi
viabilizada com financiamento do projeto 406657/2012-2 projeto Residência
Agrária da UnB: matrizes produtivas da vida no campo, com recursos do
Pronera(Incra/MDA) e CNPQ. E terá como contrapartida da articulação a vinda de
grupos e assessores que participaram do 4º Óprima para o II Seminário
Internacional Teatro e Sociedade, de 03 a 06 de agosto de 2015, como atividade
constituinte da última etapa de Tempo Universidade do Residência Agrária da
UnB.
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