A V Mostra Terra em Cena e na Tela contou com oficinas e peças teatrais, além de rodas de conversa e interação com o público participante. ,O evento é uma ótima maneira de “provocar” o público e fazer com que todos reflitam sobre assuntos essências e importantes, usando, para isso, a arte e o teatro.
O primeiro dia contou com uma cena curta do coletivo Laboratório Teatro e Reforma Agrária (Latera)que deu início ao evento, do, tratando sobre os assuntos Racismo Ambiental e Desigualdade Social., A cena retrata um problema que está presente em todas as periferias do Brasil, o racismo ambiental., Esse termo é usado, pois, nas periferias, a maior parte da população é negra, e há pouco investimento em saneamento básico, e estrutura., Para demonstrar isso, os atores que fizeram a cena mostraram uma situação comum em que um trabalhador que mora na periferia e precisa se deslocar até o seu local de trabalho de ônibus, escuta de sua patroa rica que está demitido, enquanto sua casa é levada pelas enchentes causadas pela chuva e a falta de estrutura de sua comunidade. Para retratar essa cena, os atores usaram uma técnica do Teatro Imagem, na qual não se tem objetos mas com o próprio corpo, o ator transmite a sensação de que está segurando o objeto, ou com o próprio corpo o ator pode transformar o cenário. Uma sátira marcante da cena, é quando a filha da patroa, ao lado da mãe que estava no telefone conversando com o funcionário, que deixou de limpar a piscina pois precisava voltar pra casa devido às enchentes, diz a seguinte frase “Mas também vocês escolhem morar em cada lugar” como se fosse uma escolha morar em um local sem saneamento básico ou estrutura suficiente para se ter uma moradia sólida e confortável. A cena nos faz refletir sobre como o proletariado é explorado e tem seus direitos e sentimentos negligenciados pela burguesia, além de pensar no processo histórico que leva à necessidade de negros residirem em morros e periferias. Após a apresentação da cena sobre o Racismo Ambiental e Desigualdade Social, foi apresentado para nós a peça “Pequeno Manual Antirracista”: como o próprio nome já diz, a peça apresenta um manual antirracista, feita por estudantes do ensino médio. Conta com uma comunicação mais próxima a idade deles, no entanto, isso não quer dizer que somente aqueles que tem uma idade próxima irão entender. A peça nos fala sobre o racismo estrutural, apresenta algumas histórias antigas dos povos africanos, explica artigos da Constituição Federal e cita leis antigas que aparentavam ser soluções para resolver os problemas dos negros que foram escravizados durante 388 anos no Brasil, como a lei do Sexagenário e a lei do Ventre Livre, contando a história de forma que nos faz entender porque até os dias de hoje o racismo ainda está presente em nossa sociedade. A peça conta também com um pequeno romance inspirado na obra “Cinderela”, de forma mais moderna e engraçada, o romance mostra uma situação análoga à escravidão e conta o tempo todo com sátiras que representam os racistas nos dias atuais, falas como “Racismo reverso”, “Racismo não existe” entre outras, a obra conta com muitos atores e, além disso, um figurino amplo e duas caixas pretas ao centro do palco. Depois, a peça “Calcário” entrou em ação., A peça conta a história da Fercal, região administrativa do Distrito Federal que tem em seu território diversas fábricas, a peça mostra os problemas que as fábricas causam para a população, como por exemplo a poluição, pois, devido à presença de muitas fábricas na região, a Fercal é vítima de uma poluição sonora, visual e ambiental que causa doenças de diversas maneiras aos moradores, além desse, outro problema retratado na peça é a alienação dos funcionários, alienação essa que é induzida pela fábrica, fazendo com que a saúde mental e física desses funcionários sejam comprometidas, gerando problemas como o alcoolismo, o abandono de estudo e outros. A obra conta com objetos cenográficos que remetem à Fercal, além de figurinos como os uniformes usados na fábrica e as roupas usadas por trabalhadores rurais da cidade.
Além das peças também ocorreram oficinas, duas foram oferecidas para o público:
• Muralismo: essa oficina foi voltada para a área das artes visuais, uma ótima ferramenta para representar a luta e a cultura de uma sociedade ou de um povo. Na oficina de muralismo foram pintados dois murais no alojamento da FUP usando a ideia de todos que estavam inscritos, foi um momento de aprendizagem e descontração, além de ser um momento para se pensar sobre.
A parte da noite do primeiro dia foi apresentado na Mostra o filme Marta Kalunga, uma quilombola que reside em Cavalcante e possui uma casa em que auxilia outras mulheres a venderem seus produtos, além de ser um hostel para turistas., Depois do documentário houve uma roda de conversa na qual a própria Marta Kalunga participou e nos contou sobre como foi feito o documentário e as situações que são vividas pelas mulheres no território, tais como o machismo e o assédio. O documentário mostra a realidade de muitas mulheres, que saem de suas comunidades por diversos motivos, Marta cita que muitas pessoas dizem que as mulheres não trabalham, no entanto, o documentário na maior parte do tempo mostra Marta trabalhando, além disso há um bar na região que é conhecido como “Bar dos homens” pois o bar só tem homens durante o dia inteiro, e faz essa referência ao fato de que enquanto as mulheres trabalham em casa, muitas vezes os homens estão em bar jogando sinuca, bebendo e se divertindo, isso foi explicado por Marta depois da apresentação do filme, mostrando a importância da presença daqueles que realizam as obras durante a Mostra, para que haja uma troca de saberes e conhecimentos, além de discutir diversas opiniões, o filme retrata muito bem a força e a importância da auto organização do coletivo feminino na região além de criticar fortemente o assédio, como os citados por Marta na roda de conversa.
No segundo dia, a parte da manhã contou com o filme Grupo de Sussa Flores e Frutos do Quilombo Kalunga que contou um pouco da história da Sussa e a importância de se manter a tradição sempre viva, isso porque a maior parte das integrantes ainda são jovens e fazem com que essa tradição não seja esquecida dentro da comunidade, mostrando também a importância da cultura para reconhecer e afirmar a própria identidade. De tarde foi a finalização da oficina.
No período da noite, o segundo dia contou com a participação do grupo Cia Burlesca na apresentação da peça “A Legítima História Verdadeira” que tem como intuito relatar situações verídicas através do teatro, contando histórias que ocorreram com mulheres que participavam dos movimentos sociais na luta pela terra, na peça em questão é contada para nós a história de Margarida Alves e Roseli Nunes. Na manhã do terceiro dia o assistimos o documentário “Nossa Cultura Nosso Ritmo” que conta a história de um grupo de dança da comunidade quilombola da região de Picadas, o Afroart, o documentário conta com entrevistas e partes dos ensaios dos integrantes do grupo, após a apresentação do documentário, houve uma conversa e o professor que participou da produção do documentário e estava presente durante a mostra nos explicou que encontrou uma certa resistência dos moradores de participar de um documentário, isso porque, muitos pesquisadores passavam pela região, realizavam suas pesquisa e tratavam os moradores somente como objetos de pesquisa, não tinham interesse de escutar o que a comunidade queria realmente falar, portanto, ao chegar no local, o professor no intuito de escutar um pouco a história sobre o processo de aquilombamento se deparou com os moradores falando que não concordariam em fazer esse tipo de documentário mas que fariam um documentário que falasse do grupo de dança
Afroart, o que surpreendeu de forma positiva a produção do documentário, visto que a dança é uma forma de se falar sobre a cultura da sociedade.Porém, o professor cita que há uma falta de apoio da sociedade ao grupo de dança, pois existem preconceitos na região, principalmente o preconceito religioso que provocou até uma saída de alguns integrantes do grupo, sendo assim, o documentário pode ajudar no reconhecimento da cultura local. Após a apresentação do documentário o Grupo Jiquitaias relatou algumas dificuldades dos estudantes dos quilombos no acesso à escolas, além de falar um pouco também sobre o GoiasTec.
A peça “Quanto Vale a Educação” do coletivo VSLT (Vozes do Sertão Lutando por Transformação) nos apresentou um problema urgente que precisa ser resolvido em Goiás, a implementação do GoiasTec em escolas rurais, problema esse que atinge diversos alunos que residem nos quilombos, isso porque o programa GoiasTec substitui a interação social em sala de aula entre professores e alunos, além de que, dentro das escolas o acesso à internet não é dos melhores, consequentemente as aulas ministradas em uma televisão travam e as mensagens que seriam as dúvidas dos alunos nunca são respondidas, fazendo com que haja uma grande dificuldade no desenvolvimento e aprendizado no que diz respeito a estudo, foi explicado após a apresentação que o GoiasTec foi implementado alegando que não há professores suficientes na região, no entanto, a própria peça mostra que isso não é bem verdade, visto que nos últimos anos a Licenciatura em Educação do Campo vem formando professores qualificados para dar aulas em suas comunidades.
Após a apresentação do Grupo VSLT, o grupo Ledocênicas apresentou uma peça de Teatro Fórum em que foi discutido uma cena de assédio, muito comum de ser presenciada porém, pouco perceptível, já que é comumente naturalizada por grande parte da sociedade. Tal cena conta com a aproximação de um homem de forma totalmente desrespeitosa com um grupo de mulheres, gerando uma indignação na plateia, que ao se sentir “provocada” se coloca no lugar das mulheres que participaram da cena, ensaiando formas de combater esse tipo de assédio.
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