1° Encontro do Cine Clube da ETPVP de 2025 com "La hora de los hornos"

 No dia 19/03/2025 compartilhamos a satisfação de recomeçar os encontros sistemáticos da Escola de Teatro Político e Vídeo Popular do DF (ETPVP) com o Cine Clube da ETPVP ocorrido no Armazém do Campo. Retomamos as atividades de calendário prolongado com os objetivos basilares da escola: formar, informar e organizar para luta com as classes populares por meio da produção e análise de bens simbólicos.

Nesta ocasião foi exibida e debatida a obra “La hora de los hornos – parte 1”, filme argentino de 1968 de direção de Fernando Solanas e Octavio Getino. O filme faz parte da tradição do Cine Militante e foi exibido clandestinamente em sindicatos e agremiações políticas e estudantis durante as ditaduras de Onganía, na Argentina, e nas ditaduras militares já estabelecidas no Brasil, Paraguai e Bolívia. Em outros países como Uruguai, Chile, Cuba, México era exibido publicamente como um manifesto de luta, até o golpe militar no Uruguai e Chile onde a exibição e debate do filme passou a ser clandestina.

O filme que didaticamente expõe a estrutura histórica da dependência econômica e cultural como resultado do processo colonial aponta o caminho da luta como o meio possível para transformação do sistema. Por isso tem como corrente estética a ideia de “cinema ato”, ou seja, o cinema que mobiliza para ação.

Ao longo do debate ocorrido neste primeiro encontro foram levantados pontos de convergência e dissonância entre o argumento do filme e a conjuntura atual. A forma como o filme é construída suscita o debate e apreende a atenção de maneira distinta ao que estamos habituados nas produções da indústria cultural. O que levou a tecer coletivamente reflexões como: qual o caminho da América Latina na correlação de formação internacional em meio à emergência da extrema direita mundial e da quebra do monopólio econômico pela China? Pensamos em como a urgência climática é ponto principal nas agendas de lutas populares atualmente, diferente do que se apresentava em meados do século XX. E, ainda, e ainda reflexões de como o filme se mantém atual ao identificar o preconceito racial e o genocídio de negros e indígenas como elemento central na manutenção dos vínculos de subordinação dos povos. Entendemos também que o filme aponta para uma equação: em um jogo de cena construído com esmero o filme apresenta um matadouro de bois, onde a matéria de exportação do modelo latifundiário abate com violência os recursos naturais da região, estas cenas são entrecruzadas com imagens da indústria cultural estadunidenses. Por fim, apresenta a imagem do trabalhador em condição precarizada de trabalho. Ou seja, entre o papel que a América Latina ocupa na divisão internacional do trabalho e que sustenta o capitalismo existe o trabalhador, e é neste sujeito que reside a possibilidade de transformação dessa realidade.

A atividade foi encerrada com a definição de continuidade dos encontros e fortalecimento dos vínculos entre a rede da escola e a possibilidade de agregar novos integrantes.

O Cine Debate da ETPVP não somente inaugurou as atividades da escola em 2025 como também foi a primeira atividade de mostra em audiovisual no Armazém do Campo do DF. Este que é um importante espaço para a classe trabalhadora pois simboliza a aliança entre o campo e a cidade não somente por meio da comercialização de produtos da reforma agrária, como também sendo um espaço de encontro, circulação e debate. Vocação que se manifesta na organização do espaço, na disponibilidade à realização de parcerias como a que se frutifica entre a ETPVP e o Armazém do Campo.

O Calendário do Cine Debate para o primeiro semestre de 2025 dará continuidade com as seguintes datas:

● 09/04

● 14/05

● 11/06

Sempre às quartas-feiras no Armazém do Campo (Setor Comercial Sul) às 19h.

Terra em Cena em Cultura Viva

 A integrante do coletivo Terra em Cena e estudante da Licenciatura em Educação do Campo Ângela Caetano produziu o seguinte vídeo para o canal "Territórios Rurais e Cultura Alimentar". O documentário conta um pouco da história do coletivo Terra em Cena e mostra como esse grupo de professores, estudantes e militantes une o teatro e o audiovisual como métodos de educação popular, formação estética e organização social. Convidamos para conferirem.

🔗 @pontosdeculturaememoriarural

Cine clube da ETPVP convida para exibição e debate de "La hora de los hornos - parte 1"

 

A Escola de Teatro Político e Vídeo Popular do DF convida para exibição e debate da obra "La hora de los hornos - parte 1" no dia 19/03, quarta-feira, às 18:30 no Armazém do Campo (setor comercial sul, quadra 01, lote 30, Edifício Denasa)

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Vamos assistir a obra de 1968 dos diretores argentinos Fernando Solanas e Octavio Getino do grupo "Cine Liberación" e debater sobre o contexto político e cultural latino-americano do ciclo de ditaduras e suas reverberações na conjuntura atual da região. Nosso encontro será no importante espaço da classe trabalhadora, o Armazém do Campo, fortalecendo os laços do projeto popular por meio de um calendário de ações em que este será o primeiro encontro de um ciclo de cine debates.

15 anos do Terra em Cena em 2025

 

No ano de 2025 o Coletivo Terra em Cena comemora 15 anos de existência. Começamos nosso trabalho buscando ampliar os aprendizados das aulas de teatro da LEdoC para as comunidades, de modo que as e os educandos pudessem aprender as técnicas, jogos e exercícios, ensinando na escola ou para a comunidade. A prova que dava certo foi a quantidade de grupos formados no quilombo Kalunga e em assentamentos. Anos depois agregamos ao trabalho de formação estética a linguagem audiovisual, e na sequência veio o trabalho com as artes visuais, o muralismo e o painelismo.

Nestes 15 anos realizamos seis edições da Mostra Terra em Cena e na Tela, quatro delas no campus de Planaltina da UnB (FUP), uma no campus de Bom Jesus da UFPI e a última edição foi realizada em Cavalcante (GO). O curso de extensão Escola da Terra foi parceiro das duas edições que realizamos fora do Distrito Federal.

Pretendemos, em 2025, realizar a VII Mostra Terra em Cena e na Tela, no campus de Planaltina, em conjunto com um seminário de pesquisa para reunir as pesquisas realizadas e as em andamento pelas dezenas de pesquisadores do coletivo. Será uma alegria relembrarmos das peças construídas coletivamente, dos vídeos produzidos pelas integrantes do grupo e podermos debater os avanços, limites e desafios do projeto estratégico que estamos construindo, inspirados no trabalho cultural e político dos movimentos sociais populares e afinados com o curso ao qual nos vinculamos, a Licenciatura em Educação do Campo.

Nesta primeira postagem do ano, abrimos os trabalhos divulgando o selo comemorativo construído pela artista Simone Menezes da Rosa, a partir de discussão coletiva da coordenação do Terra em Cena. Que seja um ano produtivo de lutas, festas, debates, peças, murais e filmes!

 

Coordenação do Terra em Cena

VI Mostra Terra em Cena e na Tela

 Nos dias 26 e 27 de outubro de 2024 acontecerá a 6° edição da Mostra Terra em Cena e na Tela. Pela primeira vez a Mostra será realizada na cidade de Cavalcante - GO. Nessa edição a Mostra conta com a parceria do programa de formação continuada de professores "Escola da Terra" que em sua terceira edição promove intercâmbios entre professores/as da educação básica e pública do Distrito Federal e das comunidades quilombolas Kalunga.

Nesse sentido, a VI Mostra visa promover o intercâmbio entre os coletivos de teatro e audiovisual da rede do Terra em Cena, da Licenciatura em Educação do Campo da Universidade de Brasília e cursistas do programa Escola da Terra, bem como, fortalecer o vínculo com Cavalcante e o território Kalunga.

Por isso, a programação da VI Mostra foi pensada levando em consideração os trabalhos que dialogam com as questões relevantes ao território das escolas do campo e das comunidades quilombolas.

Confira a programação:

Terra em Cena apoia a candidatura da chapa 2 "Movimenta FUP"

O programa de extensão e grupo de pesquisa Terra em Cena manifesta seu apoio à candidatura da Chapa 2 “Movimenta FUP”, liderada pelas professoras Eliene Novaes e Flávia Nogueira. Como coletivo de grupos formados com estudantes da FUP de territórios quilombolas, camponesas e de zonas periféricas urbanas acreditamos que o potencial de articulação do campus de Planaltina da UnB poderá ser dinamizado pela gestão das professoras Eliene Novaes e Flávia Nogueira na medida em que ambas agregam experiências convergentes de atuação como professoras, pesquisadoras, extensionistas e gestoras capazes de ampliar as frentes de diálogo e parcerias com organizações da sociedade civil, com orgãos do governo federal e distrital. Situada em uma das cidades mais antigas do Distrito Federal, a FUP pode e deve dialogar de forma mais frequente e articulada com os movimentos culturais da cidade de Planaltina, recebendo artistas, mostras, exposições, peças, filmes, e participando da vida das escolas das cidades da RIDE divulgando seus cursos, compartilhando suas produções culturais e científicas. Além disso, acreditamos que a chapa "Movimenta FUP" apresenta em seu programa o planejamento necessário para que nosso campus se articule em nível local, regional, nacional e internacional, sediando eventos de médio e grande porte, recebendo pesquisadores e artistas em intercâmbio e residência artística, e com isso se enraizando na vida cultural e política de Planaltina e do conjunto do Distrito Federal e da RIDE, compreendendo nela as cidades do arco da Chapada dos Veadeiros e do território Quilombola Kalunga. 

Protocolo sobre “A aurora” – mais recente peça da companhia Cia Burlesca

 Aurora de mil de colores

Anúncio de revolução

Dos que socializam os meios de produção

E resistem aos dissabores

Desta Latina América fragmentada por ditadores

Lutam Claras, Paulos e Anitas

Pela missão infinita

 Da leitura da palavra e do mundo

Semeiam em chão fecundo

A insígnia que na bandeira agita

(Décima da Aurora latino-americana)

O mais recente trabalho da Cia Burlesca, chamado “A aurora”, encerrou no dia 06 de outubro de 2024 seu primeiro conjunto de apresentações por espaços culturais de cunho popular do Distrito Federal e escolas públicas que ofertam Educação de Jovens e Adultos (EJA).

O trabalho parte do livro “A revolução de Anita” lançado pela editora Expressão Popular que relata a experiência da campanha de alfabetização levada a cabo pelo governo revolucionário de Cuba entre os anos de 1959 e 1961. O método chamado “Sim, eu posso!” foi constituído por brigadas de jovens alfabetizadores que estiveram em todos os rincões do país alfabetizando crianças, jovens e adultos. Com esta campanha conseguiram o feito de erradicar o analfabetismo no país em apenas dois anos.

A peça que é o primeiro trabalho solo da atriz Julie Wetzel, que foi dirigida por suas companheiras de companhia Lyvian Sena e Patrícia Barros, aborda o núcleo duro da experiência cubana: o direito à educação como cerne para emancipação e soberania popular. De maneira épica e dialética constroem o argumento não pela sobreposição linear dos fatos, e sim pelo circularidade da relação entre passado e presente que mobilizam a possibilidade de construção de futuro como matéria factível de ação.

A primeira intervenção da atriz provoca a plateia a projetar, pensar o futuro, a sonhar o seu local no mundo não na lógica do capital, da rentabilidade, mas pela ordem do desejo, do que mobiliza e dá sentido à existência. Ao que pude reparar à minha volta a pergunta simples: “Qual profissão vocês gostariam de exercer, sem considerar os desafios, em um plano ideal, o que gostariam de fazer?” nos provocou a refletir e confrontar a nossa expectativa e realidade. A partir dessa mobilização a peça se desenrola.

Podemos interpretar essa como uma pergunta geradora? Acredito que sim, pois a peça gira em torno de outras perguntas, algumas explicitas na dramaturgia e outras implícitas no argumento. A minha preferida é: por que Cuba erradicou o analfabetismo e nós, brasileiros, ainda em 2024 contamos com nove milhões de analfabetos? Cito aqui a comparação que Rafael Villas Bôas teceu para termos um parâmetro: Estamos falando de três vezes a população do Uruguai. (Ver https://www.brasildefatodf.com.br/2024/09/19/a-aurora-novo-espetaculo-da-cia-burlesca-aborda-em-chave-epica-o-tema-da-educacao-de-ontem-e-hoje)

A peça responde trazendo a experiência coletiva do Movimento Popular de Cultura (MCP) realizada em Pernambuco durante os anos de 1950 e 1960 da qual Paulo Freire é uma das maiores expoentes. Experiência interrompida pela golpe militar de 1964 que rompe com o processo crescente de aliança de classes e transferência dos meios de produção de linguagens, seja ela a linguagem verbal, teatral ou mesmo do audiovisual. O que está colocado e fica explicito no argumento da peça é que a existe uma interdição arbitrária e violenta da comunicação. A comunicação é o eixo de disputa, tanto para processo de emancipação por meio da socialização dos meios de produção, como para processo de interdição de discursos para manutenção de status quo.

“A aurora” nos leva a repensar o sentido de revolução e contrarrevolução a partir tensão entre projetos de socialização e privatização dos meios de comunicação. Meios de comunicação entendidos não de maneira reduzida como coube a semântica mais ordinária, mas no entendimento mais amplo: aulas, teatros, Artes visuais e de audiovisual e tantas outras formas de expressão são, nesse sentido, meios de comunicação.

Sendo assim, somos capazes de construir em conjunto com o argumento da peça que articula experiências de dois países, Cuba e Brasil, e que compõe um painel simbólico com músicas, poemas, figurinos e cenografias latino-americanos que essa é uma peça internacionalista que identifica um problema estrutural do sistema: o analfabetismo como alicerce das desigualdades e como barreira para formação de massa crítica.

A emergência do debate trazido pela obra se traduz no outro acontecimento paralelo à apresentação da peça. Nós, brasilienses, diferente dos moradores demais munícipios brasileiros, acompanhávamos como expectadores o crescente número de prefeitos e vereadores de extrema direita sendo eleitos neste domingo. A maior cidade da América Latina, São Paulo, levou para o segundo turno o atual prefeito com declarada plataforma ligada ao projeto da extrema direita e o projeto civilizatório defendido por Guilherme Boulos, tendo como terceiro candidato mais votado Pablo Marçal, que rompeu, ao longo da campanha, até mesmo com os pactos democráticos mais essenciais. O que a conjuntura nos aponta é para emergência da disputa das ideias, para necessidade de construir estratégias que dialoguem e desmonte a ordem radicalizada do capital em crise que vivemos na atualidade.

Nesse sentido, trabalhos como “A aurora” são não somente um deleite mas uma urgência. Que esta temporada que se encerra de apresentações seja apenas a primeira de tantas outras, que “A aurora” circule pelos rincões do brasil e do nosso território latino-americano à luz das brigadas de outrora, acendendo centelhas de luta pelo direito fundamental de ler, escrever, interpretar e transformar a realidade.

Simone Rosa

A Aurora: novo espetáculo da Cia Burlesca aborda, em chave épica, o tema da educação, de ontem e hoje

 Por mais de uma hora a atriz Julie Wetzel, dirigida por Patrícia Barros e Lyvian Sena, todas integrantes da Cia Burlesca, ocupa o palco representando personagens de diversos tempos históricos que têm como elo o tema da educação, mais especificamente da educação de jovens e adultos e da erradicação do analfabetismo, em dois países latino-americanos, Brasil e Cuba.

 A primeira cena se passa no Brasil: a atriz manuseia os classificados de jornal, aquilo que até tempo recente era um caderno cheio de páginas, de anúncios de compra e venda de todo tipo de mercadoria, de serviço, oferta de emprego... O tempo passou, o fluxo de anúncios foi para as redes sociais, para a internet, jornais e revistas impressas hoje são a parte residual do mercado de notícias. A tecnologia avançou mas com ela não nos livramos da chaga do analfabetismo: os espectadores são informados que ainda temos nove milhões de brasileiros fora do ensino médio. Para termos um parâmetro de referência estamos falando de três vezes a população de nosso vizinho Uruguai, com escolarização incompleta.

 Na segunda cena somos remetidos para 1961: terceiro ano da Revolução Cubana, iniciada em 01 de janeiro de 1959. É o ano da Educação, momento em que o governo decide convocar a juventude, educadores, as universidades, para erradicar o analfabetismo. O Estado organizou e formou brigadas de alfabetização. A cidade paradisíaca de Varadero, com seus hotéis e toda estrutura de turismo, foi mobilizada para acolher as brigadas em formação e garantir a logística do grande exército de alfabetizadores.

 O fluxo de informações é narrado pela atriz e interpretado pela personagem de uma brigadista. Julie Wetzel consegue, com os adereços e figurino que mobiliza em cena, pela forma como narra e se relaciona co dem os objetos, com o público e com as memórias, inspiradas no livro “A Revolução de Anita”, de Shirley Langer, envolver e comover os espectadores com o clima de uma campanha nacional convocada por um governo revolucionário para por fim a uma das marcas do subdesenvolvimento das ex-colônias, o analfabetismo.

 Na terceira cena voltamos ao Brasil de 1964, momento em que a educação popular e a luta para alfabetizar e organizar a classe trabalhadora era encampada por movimentos como o Movimento de Cultura Popular (MCP), que tinha como um dos educadores Paulo Freire que, posteriormente, sistematiza a proposta com o nome que se tornou famoso de “Pedagogia do Oprimido”.

Os ventos da Revolução Cubana chegaram em outros países como inspiração da possibilidade de insurgência contra o imperialismo, e o Brasil não ficou de fora: o chão histórico do contexto pré-golpe foi marcado pelo aumento exponencial de movimentos populares e sindicais organizados, pelo aumento das greves, pela construção da plataforma programática das reformas de base, em que as reformas agrárias e universitária eram duas das principais promessas de transformação. Em 21 de janeiro de 1964 o presidente João Goulart assinou o decreto do Programa Nacional de Alfabetização (nº 53.465) que institui o sistema Paulo Freire para alfabetizar a população brasileira, e apresenta na parte inicial três considerações que cabe destacar:

“CONSIDERANDO a necessidade de um esforço nacional concentrado para eliminação do analfabetismo;

CONSIDERANDO que os esforços até agora realizados não têm correspondido à necessidade de alfabetização em massa da população nacional;

CONSIDERANDO que urge conclamar e unir todas as classes do povo brasileiro no sentido de levar o alfabeto àquelas camadas mais desfavorecidas que ainda o desconhecem; ”

 Todavia, se em Cuba a experiência foi bem sucedida, aqui o caminho foi bloqueado por uma ditadura que durou vinte e um anos, iniciada em 1964. Um dos personagens interpretados pela atriz é o de um interrogador que questiona de forma autoritária o educador Paulo Freire sobre seu trabalho.

A Burlesca apresenta, neste espetáculo, um ponto de maturidade no manejo da carpintaria e de interpretação do teatro épico, com mais um resultado expressivo na trajetória de seu consistente repertório. O tempo presente e suas contradições é ponto de partida para um mergulho na história em que somos remetidos à diversos fragmentos de experiências de décadas passadas e a situações cujos impasses nos parecem semelhantes aos de nosso tempo, em que a extrema direita, no Brasil e no mundo, ameaça democracias por dentro e ou com golpes, impondo censuras à livros e retirada de circulação de materiais didáticos.

As personagens que a atriz Julie Wetzel nos apresenta nos comovem ou nos geram sentimento de repúdio, em todos os casos são familiares, verossímeis, possíveis, se não existentes. Entretanto, não é possível perseguir a história como uma narrativa linear, porque as cenas não encadeiam uma sucessão de presentes. O que acontece em cena são fragmentos de processos históricos encenados. A competência do trabalho de pesquisa que precede a fase de laboratório é outro aspecto que cabe destacar como marca da companhia: com “Bendita Dica” apresentaram uma personagem de Lagolândia (GO) que comandou lutas pela terra na região; no penúltimo espetáculo “A legítima história verdadeira” o grupo viajou para o Rio Grande do Sul e para a Paraíba para pesquisar as histórias das mártires da luta pela terra Roseli Nunes e Margarida Alves e, com elas, colocou em cena a forma do trabalho de base, de como as organizações juntam e organizam o povo, com mística, festa e alegria, a despeito da violência repressiva. E, agora, a pesquisa histórica extrapolou as fronteiras nacionais e nos apresenta a maneira como Cuba revolucionária erradicou o analfabetismo, no mesmo período em que fez a reforma agrária.

Assisti ao espetáculo com professores e estudantes da Licenciatura em Educação do Campo e quase uma centena de professores das escolas do campo do DF, reunidos no campus de Planaltina da Universidade de Brasília, no dia 14 de setembro, para uma etapa do curso de formação de professores da Educação Básica do DF “Programa Escola da Terra”. Entre o encanto do que foi narrado e interpretado pela “camarada Wetzel” e o incômodo decorrente do fato de sabermos o que já foi feito, o que foi impedido, e o que poderia ter sido feito desde a redemocratização... mas não foi... a peça Aurora convida à reflexão e ação.

Rafael Villas Bôas

Professor da UnB e jornalista.

Esse texto foi publicado no jornal Brasil de Fato em 19 de setembro de 2024: https://www.brasildefatodf.com.br/2024/09/19/a-aurora-novo-espetaculo-da-cia-burlesca-aborda-em-chave-epica-o-tema-da-educacao-de-ontem-e-hoje

Terra em Cena na XII reunião científica da Abrace, na UFSJ

 Entre os dias 27 e 30 de setembro de 2024 cerca de 540 professores, pesquisadores, estudantes de pós-graduação e graduação, artistas das artes cênicas e militantes de movimentos sociais se reuniram em São João Del Rei para refletir sobre "o que podem as artes cênicas entre a máquina do mundo e as lutas pela terra?" na XII reunião científica da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas. 

O Grupo de Pesquisa em História e Política da Cena, da UFSJ; coordenado por Berilo Nosela e Carina Guimarães, também integrantes da direção da Abrace, e o Coletivo Fuzuê, dirigido por Carina, estiveram a frente da proposição do tema e da articulação com representantes dos movimentos sem terra, indígena e quilombola. 

Na mesa de abertura o presidente da Abrace e Carina Guimarães, também integrante do Terra em Cena, explicaram a proposta temática da reunião ( https://www.youtube.com/watch?v=t92P1p8ZoBc&t=46s ). 

Ana Lêda Dias, professora egressa da Licenciatura em Educação do Campo, e coordenadora do grupo teatral quilombola Kalunga Vozes do Sertão Lutando por Transformação (VSLT) participou da mesa de abertura de abertura II "Em cena as lutas pela terra" ( https://www.youtube.com/watch?v=XZQVpdb84Qk ), em conjunto com Alan Leite, coordenador da Brigada Nacional de Teatro do MST Patativa do Assaré e João Nyn, do Coletivo Estepô (SP). 

Na mesa de encerramento ( https://www.youtube.com/watch?v=9-ZsExcY1Zc&t=4592s ) o desafio proposto aos convidados, a professora Lorena Verzero, da Universidade de Buenos Aires, e o professor Rafael Villas Bôas, coordenador do Coletivo Terra em Cena (UnB) foi aprofundar a reflexão proposta no tema do evento: "o que podem as artes cênicas entre a máquina do mundo e as lutas pela terra?".

O encontro aponta para aproximações estratégicas possíveis entre as universidades e movimentos sociais, entre as escolas da rede de teatro e vídeo político e popular Nuestra América (lá estiveram presentes representantes das escolas do Distrito Federal, do Rio de Janeiro e de Quito/Equador) e entre grupos de pesquisa do país e de países vizinhos, como a Argentina.